２００８年１２月９日（水）

三津五郎道行・再考

きょう昼、国立劇場「遠山桜天保日記」を観たあと、３時に終演したので、裏の国立劇場図書室で調べものをした。
偶々目に入ったのが昭和５７年小学館が出した大型豪華本「道成寺」。
その中で如月青子氏が「『道成寺』芸談考　九代目團十郎の型を中心に」として、九代目の長女二代目翠扇の芸談をもとに詳細な考察を展開しているのだが、その一節（Ｐ２２０）。

「（七代目三津五郎の、私はもっぱら常磐津の「道行丸い字」を用いるという芸談を紹介したあと）私（犬丸註：如月氏）は常磐津「永木道行道成寺」とある譜を書き込んだ歌詞、録音を関係者の協力を得て別々に入手している（犬丸註：三代目三津五郎は住まいから「永木の三津五郎」といわれた）。これが楳茂都流では先代家元扇性振付で伝わり、宗家藤間流でも、以前から使われていることがわかった。
　永木、つまり三代目三津五郎と伝えられるそのままを受け止めれば、彼の「娘道成寺」の記録上での常磐津の曲名が残っているものには、文化元年（１８０４）三月「花筐鹿子道成寺」の「道行面影草」がある。
　少女期に永木の踊りを見知っていた三津江が他家の「まるにつのもじ」曲で踊っていたのは不思議であり、博識の七代目、考証家の八代目三津五郎が永木の曲の存在も気づかなかったのも珍しい。
　一方、「歌舞伎演出叢書・五　京鹿子娘道成寺」（昭２６　七代目三津五郎監修）には、坂東流の「道行道成寺」として「永木道行」と同じ歌詞が掲載されており「当ル午の五月守田座岸沢家元」とあることから「天明六年（八世森田勘弥演）か、明治三年か」と推考されているが、これにも不明な点は多い。義太夫曲を含めて聞かせどころの歌詞が共通し他にも似通うことが混乱を助長してきたのだと思う」（読みやすいよう、原文を適宜改行）。

また、義太夫による道行は、九代目團十郎からだといわれてきたが、宝暦九年（１７５９）十二月、安永八年（１７７９）三月大坂小川座の富十郎など、江戸期に五回ほど記録があるという。

如月氏が文中で言及した 「歌舞伎演出叢書・五　京鹿子娘道成寺」は筆者も架蔵している。
これは川口子太郎氏が「熊谷陣屋」「かさね」「十種香・奥庭」「鳴神」「娘道成寺」に彼なりの新解釈・新演出を試みたもの（昭和２５〜２６　文谷書房）。
「娘道成寺」はその五冊目で、「監修・坂東三津五郎　総論・川口子太郎　考証・太田正文　下座考証・杵屋栄左衛門　狂言作者・竹柴蟹助　校閲・河竹繁俊」と表紙にある。
この２１頁に「道行道成寺」はある。

「作りし罪も消えぬべき　作りし罪も消えぬべき　「鐘の供養と夕づく日、「桜も雪と振袖にびらり帽子の姿さえ　人目恥かし顔世鳥。（合）（ト白拍子揚幕から出る）
「月は程なく入る汐の　月は程なく入る汐の、煙りみちくる只一人、言はで思ひはふつつかな、あんな娘とお叱りを　もしやうけうかといとどなほ　心も空になりふりを風がなぶつていたづらに、裾へ小蝶のもつれて憎や、誰と狂ふて移りきな、みんな浮世はさうとも知らで、「首尾をまつ時や暮れぬをかこち、会へば短ききぬぎぬの、鐘も砕けよ撞木も折れよ、（ト鐘への執念を十分表はす）、さりとてはさりとては「ほんに鐘つく坊さんづらめが、情けないぞやつれなしと、「色にはやるせ涙川、恋の柵せきとめて、（三下り）「恋をする身は浜辺の千鳥、（ト座り懐紙を出し化粧のフリ）夜毎夜毎に袖しぼる、　しよんがへ「君にあふ夜は梢の烏、可愛可愛とひきしめて、しよんがへ　、濡れて寝るよのかねごとに、【梅に白みし朝より、桃が火ともす春の暮れ、云ひたい事のやま山吹も口でいはれず、ちよとかきつばた、水に影さへエエエエしんきらし、たつた一声ほととぎす、思はせぶりか、手枕の、かやつり草へ雁金が、文もて来ぬる初嵐、すすきもいつか尾花して、さらさらさつと時雨の紅葉、水仙寒きねやの友】「恋の氷にとぢられて、仇なる鐘と幾夜さか、ただ恨みにし罪科も、きへなんものと道もせを、急ぐ印しか法の庭、日高ならねどつきにけり、み寺にこそはつきにけり　

また、「道行丸い字」の全文も載っている。
前回の詞章を補おう。（【】部分）

【ヲキ】「月は程なく入る汐の　月は程なく入る汐の【煙みちくる小松原、急ぐとすれど恋風が、振袖重く吹き誘う】　ひらり（川口本：びらり）帽子のふわふわと【顔にまたたく風のとが。（合）（白拍子揚幕より出る）】。
「しどけなりふりアアはずかしや　鐘の供養へ物好き参り　鈍な娘とお叱りを　お詫びの種や恋の種　君と逢う夜のむつごとを思えば憎や　世の中の鐘も砕けよ　くだかけの　鳥を憎んだその罰か　我が夫恋し君ゆかし　忘るる隙も泪川　恋の氷に閉じられて　身を切り砕く憂き思い」
「【三下り】恋をする身は浜辺の千鳥　夜ごと夜ごとに袖しぼる　しょんがえ　可愛い可愛いとひきしめて　しょんがえ　交わす枕も（川口本：交わす枕の）、【本調子】かねごとに　門に松立つ朝（あした）には　梅が香かおる窓のうち　桜は散りて早苗時蛍の夕べ五月雨や　蚊やりふすぼる軒のつま」
「秋風そよとおとづれて　田面におつる雁の声　実に月ならば十三夜　菊の下露濡れ初めて　妻恋いかぬる小牡鹿の　ただ我をのみ追い来るかと　科なき鐘を恨みしも　その罪科の数々を　読めとも（川口本：よむ共）尽きじ真砂路　急ぐとすれどまだ暮れぬ　日高の御寺（川口本：寺）にぞ着きにけり　着きにけり」

「坂東流ではこの常磐津地の道行を使ふ」と「道行道成寺」に註せられているから、当然監修者の七代目はこの曲を知っていたと思われる。ところが七代目は「舞踊芸話」で「私はいつもこの方（註：「丸い字」で踊っています」と語っている。微妙な言い回しだが、おそらく三津江は「永木道行」も「丸い字」も両方七代目に移して、後者を薦めたのかも知れない。「永木道行」が藤間宗家に残っているという如月氏の指摘は、三津江の弟子・三代吉（のちの五代目藤間勘十郎）からの継承を示唆していないか。
 「少女期に永木の踊りを見知っていた三津江が他家の「まるにつのもじ」曲で踊っていたのは不思議であり」と如月氏は言うが、文政四年生れの三津江は、三代目三津五郎が没していた時十歳。
私の推理が正しければ、やはり最晩年、師匠が訥升に移した道行の印象が鮮烈だったと思われるのだが。

２００８年１２月６日（土）

三津五郎道成寺補遺

３日、歌舞伎座昼の三津五郎・本興行初の「京鹿子娘道成寺」を観た。
これについては、８日（月）の読売新聞夕刊劇評、来月刊の「テアトロ」で詳述する。
ここでは、三津五郎の踊る坂東流道成寺の特色ともいうべき常磐津の道行について考えてみたい。
現在もっぱらおこなわれる竹本の道行の詞章は次の通り。

「月は程なく入る汐の　煙り満ち来る小松原　急ぐとすれど振袖の　びらり帽子のふわふわと」
「しどけなりふりアアはずかしや　縁を結ぶの神ならで　花の御山へ物好き参り　味な娘と人ごとに　笑わば笑え浜千鳥　君と寝る夜の後朝（きぬぎぬ）を　思えば憎や暁の鐘も砕けよ撞木も折れよ　さりとては　さりとては　縁のしがらみ堰きとめて」
「恋をする身は浜辺の千鳥　夜ごと夜ごとに袖しぼる　しょんがえ　可愛い可愛いとひきしめて　しょんがえ　交わす枕もかねごとに」
「田の面に落つる雁の声　ただわれをのみ追い来るかと　科なき鐘を恨みしも　その罪科の数々を　よめども尽きじ真砂路を　急ぐ心は花早き　道成寺にこそ着きにけれ　道成寺にこそ着きにけれ」

　古井戸秀夫「舞踊手帖」所収の詞章は、竹本と註しながら、実はこの三倍以上ある。しかも、今回の三津五郎所演の詞章に近いのだ。
　手元のメモ及び上演台本に拠ると、常磐津「道行丸い字」（みちゆき・まるにつのもじ）はこうである。

「月は程なく入る汐の　月は程なく入る汐の　ひらり帽子のふわふわと」
「しどけなりふりアアはずかしや　鐘の供養へ物好き参り　鈍な娘とお叱りを　お詫びの種や恋の種　君と逢う夜のむつごとを思えば憎や　世の中の鐘も砕けよ　くだかけの　鳥を憎んだその罰か　我が夫恋し君ゆかし　忘るる隙も泪川　恋の氷に閉じられて　身を切り砕く憂き思い」
「恋をする身は浜辺の千鳥　夜ごと夜ごとに袖しぼる　しょんがえ　可愛い可愛いとひきしめて　しょんがえ　交わす枕もかねごとに　門に松立つ朝（あした）には　梅が香かおる窓のうち　桜は散りて早苗時蛍の夕べ五月雨や　蚊やりふすぼる軒のつま」
「秋風そよとおとづれて　田面におつる雁の声　実に月ならば十三夜　菊の下露濡れ初めて　妻恋いかぬる小牡鹿の　ただ我をのみ追い来るかと　科なき鐘を恨みしも　その罪科の数々を　読めとも尽きじ真砂路　急ぐとすれどまだ暮れぬ　日高の御寺にぞ着きにけり　着きにけり」

「忘るる隙も泪川　恋の氷に閉じられて　身を切り砕く憂き思い」や「門に松立つ朝（あした）には　梅が香かおる窓のうち　桜は散りて早苗時蛍の夕べ五月雨や　蚊やりふすぼる軒のつま」「秋風そよとおとづれて　田面におつる雁の声　実に月ならば十三夜　菊の下露濡れ初めて　妻恋いかぬる小牡鹿の」などは、古井戸本に類句があり、現行竹本では略されている。「田面におつる雁の声」だけは今も生きているが、現行よりこの詞章の方が、四季の移ろいの中でより効果が出る。
　富本はじめ全ての道成寺道行の詞章を確認した訳ではないので、あくまで推測だが、道行にはある程度共通の約束の詞章があり、常磐津もこれを踏襲したのだろう。

　七代目三津五郎は「舞踊芸話」（演劇出版社）で、坂東三津江が「『道成寺』で芝居をするのは道行だけですから、役者衆にとって大切です」と教えた言葉を引いている。確かに、古井戸本・常磐津とも、四季の移ろいと女の嫉妬を重ね、じっくり芝居ができるように書かれている。むしろ今の方があっさりと、飛躍して意味が通じないところがある。明治四十年の第一次「歌舞伎」に真如女史が掲載した道行の型は、四代目芝翫のものだが、古井戸本と同様の長文の詞章である。
　おそらく、時間の制約で道行・押戻を省略したりする演じ方の過程で、「恋の手習」に重心が移り、道行の簡略化が進んでいったのであろう。

　それにしても、坂東流がなぜ澤村訥升（後の五代目宗十郎）初演の「道行丸い字」なのか。
　訥升の初演は、天保三年（１８３２）正月江戸河原崎座「小野道風青柳硯」の二番目だった。その前興行・天保二年河原崎座顔見世「松資巴藤浪」で源之助改め訥升になった。紀伊国屋の俳名は代々「訥子」だが、故あって、後ろ盾の五代目幸四郎（同座）の俳名「錦升」から一字貰って「訥升」とした。
　実は、この一座に三代目三津五郎が出演する筈だったが、病気のため休み、十二月二十七日没している。
　私は、訥升の道成寺は三代目三津五郎が教えたのではないかと思う。
　訥升の師・四代目宗十郎が没したのは文化九年（１８１２）だが、宗十郎は三津五郎・幸四郎とは市村座で同座して、日夜中村座の三代目歌右衛門と競演する仲だった。
　また、四代目宗十郎の弟二代目田之助は「道成寺」が当たり芸だった。
　「道成寺」には、初代瀬川菊之丞の「傾城道成寺」「百千鳥娘道成寺」の系譜と、それを大成した初代中村富十郎の「京鹿子」の系譜がある。三代目三津五郎は、父初代三津五郎以来、慶子（富十郎）の芸系だが、文化二年「役者一口商」（演劇文庫所収）の「娘道成寺所作伝系」という芸統図を見ると、田之助（曙山）は初代路孝（菊之丞。正しくは「路考」）から三代目路孝（路考）を経た芸系に置かれている。実は、三代目菊之丞は三代目三津五郎が文化元年中村座で座頭になった時、立女形を勤めた大先輩だった。三代目三津五郎が、瀬川・澤村系からも「道成寺」を吸収した可能性は十分にある。
　伊原青々園の「近世日本演劇史」によると、幸四郎は三津五郎の「義兄」。また、幸四郎の姉妹が四代目宗十郎の母というわけで、三津五郎も源之助のちの訥升に嘱目したのではと想像される。三代目は、自分の芸と、かつて観た菊之丞・田之助の芸も併せて、訥升襲名を控えた源之助に「道成寺」を移した。
　そして、三代目三津五郎が最後に教えた道成寺道行の曲が坂東流に残った…。
　これはあくまで仮説だが、如何であろうか。


２００８年１１月２２日（土）

霜月余録

○歌舞伎座の「盟三五大切」を観たある人が言った。
「仁左衛門の源五兵衛に菊五郎の三五郎、あれじゃ小万は源五兵衛に惚れるんじゃないの？」。
　これは、菊五郎への悪口ではない。「盟三五大切」歌舞伎復活以来三十年の、この作品の変奏をはしなくも物語っている。
　初演の初代辰之助は実に怖かった。そして虚しかった。それに次ぐのは御園座での三津五郎の源五兵衛だろう。
　辰之助は、初演の五代目幸四郎通り家主の弥助と替わった。弥助が白塗りで出来るわけはないから、砥粉勝ちの実事師だった。これは、当時六十を超えた、実悪の名人五代目幸四郎に宛てた、南北の意図に叶うものであった。
　ところが、辰之助以外は、「四谷怪談」の伊右衛門に引き摺られたのか、白塗りばかりの源五兵衛になる。源五兵衛は色悪ではない。野暮で、そのくせ何かと武士の矜持を振りかざす。そして結局は女の色香に落ちる。昔青年座がやった時は生井健夫であり、その後若山富三郎も手がけた。どこかごつい「図太さ」がないといけないのだ。
　さて、仁左衛門の源五兵衛はというと、三五郎にけしかけられて二軒茶屋へ行くところなど、釣鐘権八に籠絡された繁山栄之丞の如きであった。「人ではないわえ」も辛抱立役。最後セリフをカットしたのは指摘した通りだが、「役者の仕勝手」云々よりも、既にテキストを読み込める読解力が欠落しているというべきだろう。
　今の劇界にそれが出来るとすれば、藤十郎、三津五郎、あとは…寂しい限りである。

○演劇博物館で開かれている「三代目三津五郎展」の初日を観た。
　館蔵の芝居絵、絵番付、紋番付などを駆使して「永木の三津五郎」（安永４〜天保２　１７７５〜１８３１）の足跡を辿るが、圧巻なのは三代目晩年の弟子・坂東三津江を通して伝来した歌舞伎衣裳・台帳（脚本）・書き抜きである。　三津江は、男子禁制の大名奥向きに出入りを許され、踊りは元より芝居を見せた「お狂言師」だったが、大正八年九十九歳の天寿を全うした。彼女が学んだ永木の芸は、七代目三津五郎へと写される。永木振りの「道成寺」がそれである。
　元々七代目は十二代目勘弥の長男で、三代目とは血脈的つながりはない。その上、幼少時に薫陶を受けたのは四代目芝翫（養父四代目歌右衛門は藤間勘十郎の養子）、花柳勝次郎らだったから、坂東流の法灯は、まさに三津江によって守られたのである。
　三津江については、八代目三津五郎の「父三津五郎」や「芸十夜」で知り、気になる存在ではあった。今回一緒に展示を見た関係者のご好意で、三津江の子孫・辻光子さん編の「千秋万歳大々叶」（私家版・平成十三年）を送って頂いて、驚愕した。これだけの資料が眠っていたのだ。あるところにはあるものだ。そして、坂東流の正統を受け継ぐ資料が現代に遺されたという奇跡。
　惜しむべきは、三津江が大奥で見聞きした覚え書きを全て焼却してしまったことだ。
　これも、昔気質の女性の気骨というべきか。

○ 上野の西洋美術館で「ヴィルヘルム・ハンマースホイ展　静かなる詩情」を観る。
ハンマースホイ（１８６４〜１９１６）はデンマークの画家だが、私は全く知らなかった。これだけの大規模な回顧展は画期的だろう。
　それにしても、フシギな絵である。
　風景画は寒々と、全く人気のない建物の外観。 作品の大半は自宅室内を描くが、乳白色の扉、壁 には生活感がなく、描かれる妻も殆ど後ろ姿で、そこに陽光がほのかに差している。たまに妻を正面から描いているのだが、常に視線を逸らせ、観る者の感情移入を拒むかのようである。同じ上野の森で開かれている「フェルメール展」は「小路」にしても、どこかに暖かさ、生活感があるのだが、ハンマースホイには静止した時空があるだけである。しかし、見終わったあと、生命へのいとおしさがジワリと湧いてくる。
　クセになる絵である。

○空幕長の荒唐無稽かつ歪みきった「自惚れ」歴史観「論文」のあと、暗澹とした私は大野芳「革命」（祥伝社）を読んだ。上下二段組６２５頁の大冊なので、買ったまま「積ん読」状態だったのである。
　題材は「三無事件」。「さんゆうじけん」と読む。１９６１年１２月、５．１５事件実行犯を含む旧軍関係者・実業家が、「無税・無失業・無戦争」を掲げて国会占拠のクーデターを計画・検挙され、破防法適用第一号となった。この時、自衛隊は決起しなかったが、犯行グループによる事前接触・打診はあったとされる。
　「革命」の終盤、公安とのせめぎ合いの部分を読んでいたら、元厚生次官連続襲撃である。これではまるで、血盟団の一人一殺ではないか。ネットを覗けば「天誅」のお祭り状態である。
　山口元次官夫妻が殺害された夜、大学で日本史を教える先輩とじっくり飲む機会があった。
　たまたま事件の話になり、「戦前のターニングポイントは何だったんでしょうね」と訊くと、先輩は一言、「５．１５事件裁判の時、全国的にわき起こった減刑嘆願運動だよ。あれで軍部は増長し、政党は沈黙した」。帰って見ると吉原元次官宅襲撃である。
　日本人は時に座標軸を失う。戦前の「鬼畜米英」、先年の「郵政選挙」の「ええじゃないか」状態がまさにそれである。一言でいえば「規矩」の喪失である。
　芸の世界もしかり。乱歩歌舞伎が大入りで、第二弾もという記事に唖然とした。
　あの芝居に手を叩く観客と、嬉々として愛嬌を振りまく役者。「ホンモノ」と「ニセモノ」の区別がつかなくなっている。まさに歌舞伎「ええじゃないか」状態。それは時代相と決して無縁ではない。



２００８年１１月８日（土）

推理なき「乱歩劇」

　つまらない愚劇邪劇を、ここぞとばかり批判するのは容易い。どこかに良い処がある、という思いで批評するのが、劇評のマナーだと思っている。
　しかし国立「江戸宵闇妖鉤爪」は…。良い悪いではなく、二時間半という貴重な時間を空費させられた虚しさというのか、茫然としてしまった。

　乱歩は「探偵小説」だろう。つまり「推理小説」である。原作「人間豹」は、ホラー的色彩が強いものの、随所に乱歩らしいトリックと、それを暴く明智の機智があって読ませる。
　ところが、今回の舞台には「推理」もトリックもないのである。
　全てが場当たり、当てずっぽう。
　たとえば序幕第三場の「ウズメ舞の場」で、将軍がお忍びで見世物を見に来る（松平健かね？）ので観衆も「目がつら」を着けるというのは、原作の「レビュー仮面」だが、これはレビューの舞台で江川蘭子を拉致しようとするとき、人間豹が群衆に紛れて逃げるトリックなのに、今回は全く意味がない。
　明智女房お文が笠森稲荷で菊人形（原作ではマネキン）にすり替わるが、いつ駕籠抜けしたのだろう。
　さらに、明智はお文が奥山で見世物になっていることを何で知ったのだろうか。
　最後、大凧から落ちた人間豹が傘で宙乗りなんて、重力の法則に反する。恩田が妖術使い、という設定がどこかにあれば、許しもしようが。
　生世話に運んでいたかと思うと、二幕目明智内で染五郎の神谷が病鉢巻で新内で「蘭蝶狂乱」というのも、歌舞伎の文法からしておかしい。

　明智小五郎が同心というのも、居心地が悪い。
　権力から自由な私立探偵だから面白いので、いっそのこと半七みたいな目明かしにするか、あれだけ尊皇攘夷、幕末維新を憂う警世家なら「実は勝海舟」にするぐらいの飛躍が欲しい。お文が篤姫のやつしで、「私が身替わりになりましょう」と出て来たら大受け必定。神谷実は小松帯刀とかね。すると人間豹はお由羅騒動か水戸の残党…。
　冗談で言っているのではない。歌舞伎には、「世界」という格好の趣向がある。それを使わない手はないのだ。
　染五郎の中国映画さながらのワイヤーアクションは良いとして、豹の吠え声だのアフリカ民族音楽めいた太鼓など、歌舞伎と水と油である。

　人間豹が幕末という時代の裂け目が生んだ怪物だ、という講釈もクドクドしい。乱歩には推理はあっても理屈は無い。原作では、結局正体不明で、それはそれでコワイ。
　乱歩、乱歩と大上段に振りかぶるからいけないので、川村花菱がＯ．ヘンリを「上州土産百両首」に翻案したように、隠し味にとどめておけば良いのだ。
　推理劇というなら、丸本劇の方が、余程筋道の通った意表外のトリックを書いている。
　新作も大事だが、まずはそちらに素材を求めては如何か。
　唯一収穫は鐵之助の老婆百御前。なつかしや「仮面の忍者赤影」卍党篇の魔老女みたいでゾクゾクしましたぞ。
　言い忘れたが、見世物小屋で「妖怪引幕」そっくりの引幕を使ったのは河鍋暁斎に失礼というものだろう。

　海老蔵の「刃傷」の仁木を瞼に焼き付けて今月終わろうと思ったのに、飛んでもないもの見てしまった。
　帰りタクシーに乗って、運転手さんに思わずぼやいたら、
「お客さんと同じことを、きのう別のお客さんが怒ってましたよ」。

２００８年１１月３日（月）

歌舞伎座の「盟三五大切」

　きょう歌舞伎座昼夜を観てきたばかりだ。
　それにしても、昼の「盟三五大切」には驚いた。
　この作品の主題に直結するキーワードというべき、二つの重要なセリフが割愛されていたのだ。
　ひとつは大詰「愛染院門前の場」で、自害しようとする源五兵衛の目前に、早桶から三五郎が出刃を腹に突き立てて、罪を全て引き受けるという場面で、原作では「こりゃこうのうては叶うまい」と源五兵衛が言い放つのだが、このセリフがない。
　これでは、大量殺人鬼の源五兵衛が、小万・三五郎をいわば踏み台にして、しゃあしゃあと義士に戻るというこの作品の構造自体が見えなくなる。
　また、最後に了心が言う「お立ち」もない。これでは、歪んだ義士出立劇を描こうとした南北の意図が台無しではないか。
　これが、偶々私が観た日の役者のトチリなら良いが、演出とすれば改悪というほかない。
　結局今月の「三五大切」は、男女のありきたりの三角関係のもつれと和解という、大甘のドラマに終わった。
　
　なお、筋書きで演出の織田紘二氏が、「初演以来源五兵衛と三五郎二役を演じたのは仁左衛門さんが初めて」と書いてあるが、拙著「天保十一年の忠臣蔵」で詳述した通り、天保十一年五月河原崎座で「盟」は「騎錺忠臣鞍」（きばかざり・ちゅうしんぐら）の二番目として上演され、初演で三五郎を演じた七代目團十郎が七代目海老蔵と改名して源五兵衛を演じている。

【１１月４日・追記】

　昨日は怒りにまかせ失念したが、最近では平成十年九月シアターコクーンでの勘九郎（現勘三郎）・橋之助の二役替わりもある。織田氏は串田和美演出ということで書き漏らしたのだろうか。

２００８年１０月１９日（日）

大津二郎の献身

　１８日夜、紀伊国屋ホールで巣林舎第６回公演・近松門左衛門作「ふたり（歹偏に粲）静胎内さぐり（手偏に君）」を観た（Ｗｏｒｄでは変換できたのだが、妙な表記で失礼）。
　巣林舎は近松の号「巣林子」に由来し、鳥越文藏早大名誉教授が中心となり、近松の時代浄瑠璃をアレンジして現代に再生させる試みを続けている。
　「ふたりしずか・たいないさぐり」と読む。
　正徳三年（１７１３）閏五月竹本座で初演された全五段の時代浄瑠璃で、頼朝（いわいのふ健）義経（沢田冬樹）の不和から土佐坊（高畠雅人）による堀川夜討、義経主従の奥州落ちが題材である。

　鈴木正光の脚色演出は、原作にほぼ忠実に、２時間１０分で一気に見せる。

　その中でも圧巻なのは、三段目にあたる大津二郎の宿である。
　義経の家臣・大津二郎（若松泰弘）は、妻（金沢映子）が身ごもっていることもあって奥州への同行を許されず、吉野で主従と別れたあと、妻と営む旅籠で暮らしている（原作では、単に大津松本の船頭で旅籠の主人という設定である）。そこに、梶原景時（原作では源太景季。青木勇二）が、懐胎し産気付いた静御前（藤沢あかね）を護送してやって来る。鎌倉の命によれば、赤子が女子ならよし、男子ならば首を刎ねよとのこと。このあたり、「実盛物語」の瀬尾である。
　実は、大津二郎は宿命ともいうべき秘密を抱えていた。
　かつて義経の母・常磐（金沢映子二役）は、美濃山中で盗賊熊坂長樊（長範）に殺された。その一味が二郎の父だった（原作では長樊も二郎の父も後に牛若に殺され、当時十三歳だった二郎は逃げ延びたことになっている）。常磐が殺されたのは八月。二郎の妻は三度身ごもったが、いずれも死産、しかも八月だった。因果の恐ろしさを、二郎は妻に語る（原作では、もともと知っている）。
　今が亡父の罪業消滅、奉公の時と妻は夫を励ます。静の子が女子なら万々歳、男子なら命はない。もし男子ならば今私の腹を割いて、我が子を身替わりに立ててください、と。
　しかしそうすれば妻の命が無いばかりか、もし妻の子が男子なら、その子の首をも刎ねねばならない。
　夫婦の祈りも空しく、静が生んだのは男子だった。二郎は断腸の思いで妻の腹を割く。このあたりの夫婦のやりとりは、本文を読んでいても鬼気迫るものがある。
　割いた腹から出たのは玉のような男子だった。これまで三度の死産を経て、ようやく授かった子も、殺されるために生れてきたのだった。妻の亡骸を隠し、命乞いする二郎の前で、梶原は赤子の首を打ち落す。悲嘆の余り、二郎は妻の後を追う。
　後代の「身替劇」とは別種の、救い難い残酷な運命悲劇がそこにはある。
　今回カットされているが、原作ではこの前に琵琶湖上の船中で旅僧から、地獄で苦しむ二郎の父のさま、「義経のために陰徳を積め」との地蔵菩薩の霊夢を聞かされる場があり、一層逃れがたき運命を思わせる。

　原作では二郎は静を伴い奥州に義経を追い、再会を果たす。全てを知った義経は恨みも解け、手をついて礼を述べる。階級と恩讐を超え、裸同士の人間としての和解が近松らしく、これはこれで捨てがたい。最後に二郎は梶原を殺して妻子の仇を討つ。最後は御代万歳を寿いで終わる浄瑠璃の約束に乗っ取っているわけだが、実際には義経主従は秀衡亡き後の藤原氏に裏切られ、討たれる訳で、今回の舞台も弁慶の立ち往生のあと、残された静と新しい生命に希望を託して終わる。その意味で、大津二郎の物語を自死で完結させたことで、義経という「明」に殉じた「暗」の人生が一層縁取られたといえよう。
　なお、「四段目」にあたる安宅関は、勧進帳読み上げを敢えて避け、皮肉な趣向で弁慶（城全能成）が富樫（三木敏彦）の心を開かせるように書かれており、後に榎本虎彦が「安宅関」ですっかり翻案している。
　踊りが不得手な七代目八百蔵（七代目中車）の柄に合わせて、明治三十七年（１９０４）十一月歌舞伎座に書下ろされ、戦後は八代目三津五郎が演じ、私は昭和五十五年（１９８０）三月国立で、羽左衛門を観ている。中幕が「娘道成寺」、二番目が三代目時蔵・猿翁以来久々の「忍ぶの惣太」という狂言建ての一番目で、富樫が彦三郎、萬次郎の義経だった。歌舞伎十八番「勧進帳」とも「御摂勧進帳」とも違う、古怪でグロテスクな弁慶が今も瞼に残る。

　それにしても、「大津二郎の宿」は、脚色すれば立派な一幕物の丸本歌舞伎になるものを。
　明智小五郎や遠山の金さんもいいが、鉱脈は足元に眠っているのだ。

２００８年１０月１２日（日）

「解脱衣楓累」と「めまい」

　１１日、吉祥寺の前進座劇場で「解脱衣楓累」を観た。
　この作品は、鶴屋南北が文化九年八月市村座の座組にあてて書下ろしたが、何らかの理由で上演されず、戦後国文学者の大久保忠国氏が「近世文藝」で紹介、三一書房版「鶴屋南北全集」第四巻に所収された。それを１９８４年復活上演（というより「初演」）したのが前進座。再演を重ねて一座の財産として、今回が十七年ぶりの上演となる。
　私は初演再演とも見逃し、今回初めて観たが、実に面白い。
　何より、五代目幸四郎にあてられて書かれた空月（嵐圭史）の人物像が魅力的である。
　鎌倉燈明寺の修行僧でありながら、お吉（国太郎）と契り、懐胎の事実を知って共に死のうとまずお吉の首を掻ききり、後を追おうとするが、折からの雷鳴に変心する。このあたり、筋書で今岡謙太郎氏が委曲を尽くしているように、後の同じ南北の「桜姫東文章」の自休（のちの清玄）白菊丸の心中と自休の死に遅れ、「隅田川花御所染」（女清玄）の忍ぶの惣太の梅若殺しの先行作であり、黙阿弥の「十六夜清心」へと流れ込んでいる。
　しかも空月は、お吉への恋慕止みがたく、その生首を抱えて旅をする。あげくの果ては、お吉に瓜二つの妹・与右衛門女房累（国太郎二役）に懸想するのだ。

　お吉は鎌倉正覚寺の住吉祭の夜、龍田川の浴衣を着て死んだ。三幕目与右衛門内で、空月は累にお吉の浴衣を着せ、お吉の面影を見ようとする。余りの似ように空月は思わず累に縋り付き、付け文を渡す。累が文を蚊いぶしに投げ入れると、煙硝火が立ち累は悶絶。代わってお吉の霊が取り憑く。
　外題の「楓（もみじ）の衣」を「累（かさね）」るのは、ここに由来する。お吉の龍田川の浴衣を媒介として、お吉・累姉妹の人生が「累」ね合わされるのだ。南北の卓抜な趣向である。

　私は咄嗟に、いくつかの場面を連想した。一つは、「桜姫東文章」の岩淵庵室。見世物師の勘六に連れられて、網代笠に墨染の衣という桜姫が、「黒髪」の独吟に合わせて元の姫に戻って行く。それは、病みつかれ、残月・長浦夫婦に一旦殺され、仮死状態になっている清玄の姫への妄執の視覚化である。
　もう一つは「謎帯一寸徳兵衛」の大島團七。お辰に懸想していたものの徳兵衛に取られ、お辰の父を殺して、「敵を討つ」とお辰の妹お梶を女房にしたもののこれも惨殺。執拗にお辰にまとわりつく。
　そして、これは以前「謎帯」を論じた「お辰の残像」でも書いたが、アルフレッド・ヒチコックの「めまい」（Vertigo　１９５８）である。
　主人公の元刑事（ジェームズ・スチュアート）は、友人から、妻（キム・ノヴァク）の不審な行動を調査するよう依頼される。彼女には、先祖の女性の亡霊が取り憑いているというのだ。
　女を尾行するうちに主人公は恋に落ちる。彼女は、先祖の女性が飛び降りた教会の鐘楼で自殺しようとするが、高所恐怖症の主人公は「めまい」のために助けることが出来なかった。
　傷心の男の前に、髪の色や身のこなしは違うものの、友人の妻とそっくりの女（キム・ノヴァク）が現れた。男は心惹かれるが、愛することが出来ない。男は女を友人の妻行きつけの店に連れ回し、髪も同じ金髪に染めさせる。死んだ友人の妻そっくりになった女を、主人公が抱くシーンは、このうえなく官能的である。
　原作はボワロー、ナルスジャックの「死者の中から」。
　お吉もまた、「死者の中から」累に再生したのである。

　空月は結局お吉の弟金五郎（瀬川菊之丞）、その家来筋の助七（嵐広也）の手にかかって死ぬ。
　お吉の霊によって悋気に狂う累は、夫の与右衛門（藤川矢之輔）の手にかかって絹川堤で果てる。
　皮肉なのは、与右衛門が空月の家来筋であり、お吉が死んだとき腹から出た赤子（つまり空月の子）の養育を頼まれていることである。普通与右衛門は実事（南北「法懸松成田利剣」という例外もあるが）だが、ここでは義理から悪人方に加担していることになる。「君、君たらずといえども、臣、臣たり」だが、ほろ苦い設定と言える。
　空月の子は累が川に投げ落し、空月を金五郎が討ったことで、お吉の実家金谷家は再興、お吉空月の因果話は終結するが、今度は累の怨念が虚空に迷うことになる。
「解脱」といいながら、決して「解脱」していないのが南北の皮肉というべきか。

　圭史の空月が図太い味を出し、国太郎は終幕本雨の殺しで帯を叩き付けるところなど、ふと祖父の面影が兆す。広也の助七がサッパリとした二枚目ぶりで、菊之丞の金五郎は手堅い。矢之輔の与右衛門は手堅い実事師ぶりだが、三代目三津五郎にあてたことを考えると、もっとスッキリ作ってもいいだろう。
　発端から大詰まで三時間と濃縮され、「前進座歌舞伎」のアンサンブルの良さを再認識した。

２００８年９月６日（日）

　和田兵衛の高合引

　今月歌舞伎座、昼の吉右衛門の「逆櫓」の樋口は圧倒的かつ感動的であった。
　それについては、８日の読売新聞夕刊に書き、来月の「テアトロ」で詳細に論ずるのでそちらに譲りたい。しかし他の二役、盛綱と河内山については、それぞれ消化不良の憾みが残った。昼夜三役、力の配分を誤ったとも言えようか。
　
　まず、河内山。
　初代の持ち味はこぼれるような愛嬌であった。吉右衛門を見ると、歌六以来の芝居巧者の血の濃さを改めて感じる。 しかし、「松江邸」があそこまで予定調和で良いのだろうか。無論、見る方も、玄関先の「何だ何だ、仰々しい静かにしろい」から花道の「馬鹿め」までをむずむずしながら待っているのだから、予定調和もあったものでは無いが、敢えて野暮を言う。
　宮の使僧と偽って大名屋敷に騙りに乗り込むだけでも乾坤一擲の大博打の筈で、出雲守とのやりとりも丁々発止であるべきだろう。あそこまで舐めきってしまっては、逆に玄関先の見顕わしが減殺されないか。余りにも河内山の地金が出すぎていることに私は不満だった。
　
　盛綱。「母人、何故褒めておやりなされぬ」の辺り、初代以来の「泣きの芸」を彷彿とさせる。
「二條城の清正」であったか、初代が御座船で秀頼相手に声涙共に下る述懐を始めたら、楽屋で聴いていた六代目が「波野のやつ、また始めやがった」と呟いたのは有名な挿話だが、初代の芸は情に振幅があればあるほど輝いたのだろう。その点、今回の盛綱は情という点申し分ない。
　しかし一方で、盛綱は理の人である。
　弟の謀計という理に、甥切腹という理で応える。その冷徹な計算があってこそ、後段小四郎の死によって情に覚醒する感動が生きるのだ。今回の舞台では、和田兵衛との「珍説珍説」から「思案の扇」まで、つまりこのドラマの基調音を形作る部分の掘り下げが足らない。
　
　それより驚いたのは、左団次の和田兵衛が高合引にかけたことである。
　この場は「和田上使」と呼ばれるが、彼は決して上使では無く、京方（頼家）を代表しての談判の軍使である。盛綱とは対等。高合引にかけて上使風を吹かせるなど、心得違いも甚だしい。だとすれば、左団次は何故和田兵衛が陣屋を訪れたかというハラも、理解していないと言われても致し方あるまい。これだけで、今月の和田兵衛は「評なし」である。
　今頃こういう仕勝手がまかり通っているというのも、役者が本をキチンと読み込む力が落ちている証拠だろう。どれだけ役者を揃え、個々に名演を見せようとも、演出に統一がなければドラマ本来の主題が死ぬ。
　「盛綱陣屋」については、以前この「余滴」で何度か作品論を試みたので、改めて採録しておく。
　
　＊篝火というおんな
　（２００３年１１月２４日）
　
　＊舞台の「３８度線」　藤十郎の盛綱
　（２００６年１０月２２日）

２００８年７月２６日（土）

常磐津・洛北・延暦寺

○１７日から２４日まで休暇を取り、このうち１９日から２２日まで京都に遊んだ。
「今年の夏は暑いでっせ、とりわけ祇園祭から酷うなってきました」。
東山安井の「八百伊」の女将さんはじめ、タクシーの運転手さんら、行く先々でぼやかれた。確かに暑い。例年は３３度で「猛暑」なのだが、今年は３６度前後がざらのようだ。暑さも体温を超えてしまえばもはや思案のほかだろう。

　今回の京都入りの眼目は、２０日午後祇園一力で開かれる「常磐津都会」。
　京都造形芸術大学の教授で、歌舞伎学会以来親しく、最近ともに「歌舞伎ギャラリー５０」「仮名手本忠臣蔵を読む」を出したばかりの田口章子さんが、この度見事常磐津三味線の名取「都章」（さとあき）を名乗り、一門の会で大曲「将門」を弾くのである。
　都会は、大正期声量美音を謳われた常磐津都（女性）を祖とする。震災で東京を焼け出された都は祇園甲部女紅場で舞妓・芸妓を指導して京都花柳界で地歩を築き、現・都喜蔵師（喜は正しくは七を三つ）はその孫である。
　田口さんは造形芸術大学の「春秋座」開場とともに大学に招かれ、劇場での様々な公演をプロデュース。教壇に立つ傍ら、稽古に励み今日に至ったわけであるから、その努力には頭が下がる。
　昼の一力は初めてだったが、１時半頃着くと、奥の二十畳ほどの座敷に金屏風・山台・毛氈がしつらえられ、ちょうど「戻橋」が終わったところだった。それから１７時終演の「勢獅子」まで、京の喧騒と暑気を忘れて、じっくりと常磐津に埋没した。
　演目は都喜蔵師と息子の都史師が、休むことなく弟子の浄瑠璃の三味線を弾き、あるいは三味線をサポートする。自ずと三味線の強さ、比重が増すわけで、そこから三味線の音色が描き出す景色が次々と浮かびあがってくる。
　田口章子さんの「将門」は１４時からであったが、見事なものだった。「嵯峨や御室」「ほのぼのと」の難しさは当然として、光圀の将門最期の物語は逆にサラリとしている。そうした足取りが良くわかる（田口さんからは叱られるかも知れないが）。
「女夫狐」を、ハワイ出身という外国人女性が二人で語った。実に見事な「狐言葉」で、海老蔵に聴かせてあげたかった。先入観がなく、全く無心に師に教わるまま稽古を積んだ成果であろう。実はここに、先日の歌昇の狐忠信に通じる芸の秘密がある。

翌２１日午前は、なぜか一同衆議一決、岡崎の京都市動物園へ。
　暑さにへたれたアシカは完全に池に浮遊状態。暑さに強いゾウやカバ、ゴリラはともかく、ホッキョクグマはまさに拷問である。人間とはつくづく残酷な動物だと思った。
　意気軒昂だったのがアムールトラ。
　つい最近、上野の国立博物館平成館の「対決」展で応挙・芦雪の虎の襖絵を比較した。応挙がフランドル派ばりに毛皮の質感の細部に拘っていたのに対し、芦雪の一刀彫りのような直截な迫力を思い出した。動物たちの中では、すっくと立ったキリンの姿が実に優美で、つぶらな瞳に久々に童心に返った。

　その後、タクシーをチャーターして貴船・鞍馬のはるか先、洛北雲ヶ畑岩屋橋の「洛雲荘」に投宿。
　近くの志明院（金光峯寺）は「鳴神」の北山岩屋をのモデルである。
　なるほど、山門をくぐり、険阻な山道を行くと、眼前に自然の巌を利用したと思われる岩屋が広がる。森閑として、しばし暑さ（というより湿気）を忘れる。鳴神は賀茂川の首根っこを押さえたのだな、というのが実感として良くわかる。宿へ帰る途中、清和天皇との御位争いで敗れた「惟喬神社」がある。大原といい、この辺りは惟喬親王の伝承が多い。

翌日は出町柳まで車で降りて、叡山電車で八瀬遊園を経て、ケーブルカー・ロープウェイで延暦寺。
　初めて登ったが、この天然の要害を焼き討ちにして僧侶を惨殺した信長の執念を改めて思った。
　琵琶湖、洛中が遥かに望める。国宝殿、大講堂、国宝根本中堂、文殊楼など観る。伽藍を吹き抜ける山頂の涼風が爽やかで、下界に降りるのが暫しためらわれた。
　さまざまな意味で、充足した京都の旅だった。

○６、７月と読んだ本、観た映画（ＤＶＤ）を心覚えに挙げておこう。
相変わらず脈絡がないが。

本

佐野眞一「甘粕正彦  乱心の曠野」（新潮社）

佐野氏一流の調査が行き届いていることは認めるが、大杉栄・伊藤野枝虐殺の真相に迫り得たかといえば、隔靴掻痒。角田房子「甘粕大尉」に軍配を上げる。

今西光男「新聞  資本と経営の昭和史  朝日新聞筆政・緒方竹虎の苦悩」（朝日選書）
今西光男「占領期の朝日新聞と戦争責任  村山長挙と緒方竹虎」（朝日選書）

朝日ＯＢが執筆、かつ朝日が出版したものとしては、よくぞこれだけ「編集」（緒方）と「資本」（村山社主家）の暗闘に切り込んだと言える。軍部によって真綿で首を絞められるように弱体化し、大政翼賛化していくメディアの姿も極めて今日的。

緒方竹虎「人間中野正剛」（中公文庫）
渡辺行男「中野正剛自決の謎」（葦書房）

中野といえば「東方会」を率いた雄弁家にしてファシストというイメージだが、特に前者は刎頚の友・緒方の筆になるだけに、単にそれだけでは片付けられない繊細な内面を良く捉えている。
それにしても、「戦時宰相論」の如き真っ当な言説を逆恨みし、憲兵・検察を駆使して、何が何でも強権で中野の言論を封じようとした東條英機という男の「小人」ぶりにはやりきれなくなる。

永井路子「岩倉具視」（文藝春秋）
吉村昭「彰義隊」（朝日新聞社）
森鴎外「大塩平八郎  堺事件」（岩波文庫）
井上勲「王政復古  慶應三年十二月九日の政変」（中公新書）
家近良樹「幕末政治と倒幕運動」（吉川弘文館）

幕末のように錯綜した時代を描く場合は、

�@事象を細大漏らさず書く。
大仏次郎の「天皇の世紀」がその典型だが、最後の頃には大仏本人も何を書いているのか分からなかったのではないか。その点、例えば「徳川慶喜公伝」の場合、慶喜雪冤の書というテーマが一本通っているだけに、一気に読める。

�A善悪分かりやすく単純化する（今大人気の「篤姫」なぞその典型ですな。江戸開城の立役者を篤姫にせんがために、徳川慶喜が必要以上に陰険に描かれている。そもそも、将軍継嗣候補を器比べするといっても、一橋派は「英明」、紀州派は「家斉の孫という血筋」と全く座標軸が違うので、比較の仕様もないのだが…と見ていて突っ込み処満載。このまま、幕威失墜は全て将軍後見職の慶喜の無能のせいとするのだろうか？）。

�B難しい政治状況をわかりやすく書く。

という三つの方法があるだろう。�Bが最も難しいのは当然だが、それに成功している稀有な例が永井、井上両氏の著。「尊皇攘夷」「公武合体」から「大政奉還」「王政復古」といった一見有難そうなスローガンの内実を見事に引き剥がして見せる。
特に、「大政奉還・公議政体」派の土佐藩・幕府を、岩倉らが「討幕の密勅」なる「偽勅」と権謀で強引にねじ伏せていく過程は井上氏の著が委曲を極め、今に連なる「近代日本」の正統性にも思いを致さざるを得ない。
家近氏はかねてより、江戸の幕閣から独立した京都の「一会桑」政権の重要性に着目してきた。
「一＝一橋慶喜、会＝京都守護職松平容保、桑＝京都所司代松平定敬」のトライアングルである。
長州尊攘派一掃後、京都を掌握した彼らと朝廷・雄藩の綱引き。慶喜に対する江戸幕府の不信。このあたりが実にダイナミックで、「篤姫」では決して触れられないであろう歴史の内奥である。

映画

「ザ・マジックアワー」（佐藤浩市本人が、何も知らず大芝居をしている趣向が良い。三谷に歌舞伎的素養があれば十分舞台に応用できる）
「休暇」（後述）
「インディ・ジョーンズ  クリスタル・スカルの王国」（ハリソン・フォード老いたり。カレン・アレンが相変わらず可憐で嬉しい）
「イースタン・プロミス」（ロシアン・マフィア版「湯殿の長兵衛」）
「告発のとき」（トミー・リー・ジョーンズ、スーザン・サランドン両者の演技が圧巻。ハリウッドの厭戦気分、共和党嫌いが良くわかる）
「クライマーズ・ハイ」（これはこれで単品として良く出来ているが、ＮＨＫ・佐藤浩市版が数等スッキリまとまっている）

DVD

「それでもボクはやってない」（小日向文世の裁判官のヤラシサがリアル。裁判傍聴経験者としても納得できる出来）「父と暮らせば」（こういう映画は涙腺を刺激して苦手。原田芳雄・宮澤りえともに良い）
「ボビー」（グランドホテル形式だが散漫。デミ・ムーアがオバサンになった）
「レミング」（シャーロット・ランプリングが不気味）
「インディ・ジョーンズ  最後の聖戦」（やはりこのシリーズは第一作目に尽きる）
「ヴェロニカ・ゲリン」（０４米  ケイト・ブランシェット）
「あるスキャンダルの覚書き」（嫌な映画だが、両女優競演で最後まで観てしまう）
「リクルート」（アル・パチーノのスパイもの）
「ゴスフォード・パーク」（鼻持ちならないイギリスの貴族社会を活写。御贔屓ヘレン・ミレン、往年の沙翁役者デレク・ジャコビが出ているのが嬉しい）
「ザ  ライフ  オブ  デヴィッド・ゲイル」（ケヴィン・スペイシー）
「運命じゃない人」（後述）

　　この中で、心に重くのしかかったのは吉村昭の短編小説を映画化した「休暇」。
　死刑執行に携わる刑務官（小林薫）たちの日常を淡々と描いた、と今ここではそれしか書きようがないし、筆が進まない。しかし、出来うる限り多くの人に見て欲しい映画だ。
　「運命じゃない人」は、快作「アフタースクール」（２回観た）でうならせた内田けんじ監督の前作。
　その異才ぶりが存分に発揮される。
　こうして観ていくと、邦画、ことに単館系の小品に得がたい佳作があるのが嬉しい。

２００８年７月１７日（木）

目的と手段　　　「四の切」競演をめぐって

　１５日昼、国立劇場歌舞伎鑑賞教室。
　ついさっきの幕間では騒々しく収拾もつかなかった学生たちが、イキを詰めて歌昇の「四の切」狐忠信の述懐を見つめている。その空気の変化が、二階の私にもありありと分かった。
　戦後まもなく、傍若無人なＧＨＱの将校たちの前で七代目三津五郎が簑助（八代目）と「子宝三番叟」を踊ったら、将校たちはいつのまにか葉巻の火を消して居住まいを正していた、という一つ噺と同列に扱うつもりはないが、歌舞伎に内在する訴求力を改めて思った。言葉を代えて言えば「型の力」である。

　歌昇は別に目新しいことは何もしていない。初役を勤める心得として、中村富十郎指導のもと、音羽屋型と狐言葉を愚直に演じているに過ぎない。宙乗りも、目も覚める欄間抜けも、化かされのスピーディな立回りもない代り、明らかに親狐と仔狐の情愛というドラマが鮮明に浮かび上がる。
　先人たちは、ドラマを具象化するために心血を注いで「型」を案出した。逆に言えば、「型」を忠実になぞれば、性根がついて来る。ドラマが「目的」なら、「型」は手段である。
　
　歌昇の良いのは、狐言葉が明快であること。妙に引き延ばしたり、縮めたり、こねくり回したりしない。親を失い、蔑まれた仔狐の孤独、何とか孝行を果たしたいという素朴な思いが切実に伝わって来る。すると、これまで気にもしていなかった「行間」が見えてくるのだ。
「忠臣を苦しますは汝の科。早帰れ」。
　これは、狐忠信を介した親狐の言葉である。私はここで初めて胸が熱くなった。親鼓とて、これまでの息子との旅は、久々の親子の平安だったに違いない。しかし、息子の行為が思いもかけず本物の佐藤忠信に冤罪をかける結果となった。これ以上、義経主従に迷惑をかけるわけにはいかない。「早帰れ」。そこには断腸の響きがあり、仔狐の「お名残りが惜しかるまいか」が、一層痛切なのである。
　親子の別れに音を止める鼓。「四の切」の見えないところで進行しているもう一つのドラマを、歌昇はありありと見せてくれた。鼓で泣かされた「四の切」は初めてである。
　そのいじらしさに、義経が違勅を承知で鼓を渡す。一本ピンと筋が通っている。
　無人芝居の大金星。

　歌昇といえば、名子役の時代は知らず、テレビなら「天と地と」の少年時代の謙信、「杉の子会」の「勧進帳」弁慶、「妹背山」鱶七、「関の扉」の関兵衛と観てきた。あの弁慶の感動は三十年以上経った今も忘れない。彼の実力からすれば、「四の切」の成功は当然であり、余りに長き雌伏であったとの思いもある。

　さて、歌舞伎座の海老蔵の「四の切」である。
　目的と手段で言えば、澤潟屋型は、親子の情愛を際立たせる「目的」のために 、ケレンを「手段」に用いた。初めは目を奪うケレンの鮮やかさに拍手喝采だった観客たちも、最後は猿之助の芸に泣かされた。猿之助が丸本を徹底的に読み込み、型を設計したからである。
　海老蔵の「四の切」は、はっきり失敗と言ってよい。
　まず、型をなぞるのではなく仕勝手。鼓の音に聴き惚れるのを顔面で演技したり、中性的というより女性的になるのがいけない。歌昇がいじらしいなら、海老蔵は未練がましい。鼓を渡さないと、百代まで祟りそうだ。
　狐言葉に振り回されているのか、振り回しているのか分からないが、緩急や引き延ばしが奇妙で、何を言っているかが分からないのが辛い。「鳥でさえ」とか、鼓を渡されての歓喜など実感的だが、逆に実感に頼らざるを得なかったといえるだろう。ケレンが「自己目的化」した狐忠信なのである。
　猿之助抜きの「四の切」を観て、私は猿之助が如何に細部まで計算して型を練り上げたか良くわかった。
　海老蔵は、「目的」に今一度立ち戻るべきなのだ。
　歌舞伎は「型」 。その証明のような、「四の切」競演であった。

 　昨日は早出勤務で午後は空くため、家内と久々に映画を観た。
　場所は六本木ヒルズのＴＯＨＯシネマズ、作品は三谷幸喜脚本・監督の「ザ・マジックアワー」である。
　大いに笑った。
　彼のほかの監督作品「ラヂオの時間」「みんなのいえ」「ＴＨＥ有頂天ホテル」と比べれば 、「ラヂオの時間」と比肩する面白さと言ってよい。
　こういう作品は、「アフタースクール」同様、何ら予備知識無く観るべきで、以下もなるべくネタバレを避けて書くがご容赦願いたい。

　所は架空の港町・守加護（シカゴですな）。妻夫木聡演じる男が、よんどころない理由から、無名の役者・佐藤浩市で「ギャング映画」を撮影する（振りを演じる）羽目になる。
　この佐藤浩市が映画中で演じる悪役名が「デラ・富樫」。
　ここまで来れば、妻夫木がエド・ウッド、佐藤浩市がベラ・ルゴシ、つまりティム・バートンの「エド・ウッド」のパロディであることが分かる。私は他にも「ニューシネマパラダイス」、ウディ・アレンの「カイロの紫のバラ」「ブロードウェイと銃弾」やヒチコック、日活無国籍アクションの引用を読み取ったが、映画好きには堪らないだろう。
　ストーリーは、秘密を知る会計責任者（市村萬次郎！）を消す、消さないの話（つまり、デ・パルマの「アンタッチャブル」）になるが、流石に三谷幸喜はエイゼンシュテインの「戦艦ポチョムキン」の階段シーンをそのまま引用するような野暮なことはしない。観てのお楽しみである。
　榎木兵衛が相変わらず飄々として登場、柳澤愼一（「奥様は魔女」のダーリン！）が健在ぶりを示すのが嬉しい。
　
　パロディとは、観る者の既視感を刺激して、「本歌」とのズレ、うがちを楽しむ。その点、「ザ・マジックアワー」は近年出色のパロディ映画である。
　先年の三谷歌舞伎「決闘高田馬場」が失敗だったのは、三谷の抽斗に歌舞伎の「本歌」が無かったからである。彼が歌舞伎の演目・「世界」を貪婪に吸収すれば、おそらく屈指の「狂言作者」たりうるだろう。
　なお、この作品は香川照之、市川亀治郎の初の「従兄弟共演」映画としても記憶されよう。

２００８年６月３日（火）

新内の新作を聴く

　偶々ひとから切符を譲って頂き、５月３１日（土）新内協会主催の「新内の新しい魅力・新作を聴く」（紀尾井小ホール）に行った。
　かつて、新橋の烏森辺りで飲んでいると、良く新内語りの爺さんが爪弾く三味線の音が聴こえたものだ。
　たまに店に招き入れては「明烏！」なんてリクエストしたこともある。十五年以上昔である。あの老人は今でも流しているだろうか。
　何たって「新内流し」を「流しそうめん」の一種と思っている人がいた（当然今もいる）時代である。
　かくいう私だって、知っているのは恥ずかしながら「蘭蝶」「明烏」、川口松太郎「鶴八鶴次郎」長谷川伸「沓掛時次郎」の一風俗程度の認識しかない。従って、単に「新内の会があるよ」と言われても、清元・常磐津に比べてもまず食指が動かない。
　
　ところが、今回は違った。まず、ラインナップが面白い。
　第一部（二時開演）「婦系図」、北条秀司作詞「さまようお夏」、正岡容作詞「道中膝栗毛・小田原五右衛門風呂」、「瞼の母」。
　第二部（五時開演）巌谷慎一脚色「残菊物語」、桜川慈悲成原作・大西信行作詞「りん気の火の玉」、石川耕士作詞「お菊の皿」、「十三夜」。
　私が行ったのは第二部であったが、師ともいうべき巌谷慎一さんの名作「残菊物語」に新内で再会できるとは思わなかった。テーマも当然曲趣に合致している。
「りん気の火の玉」は、サラリとした落し噺に仕上がっている。
　感心したのは「お菊の皿」。
　岡本綺堂「番町皿屋敷」のルーツ「播州皿屋敷」に取材し、前半は青山鉄山とお菊の責め場。「明烏」の浦里と思って頂ければいい。
　石川耕士の真骨頂が出るのは後半。毎夜毎夜お菊の幽霊が出て、「一枚、二枚、…九枚」まで数えられると取り殺されるという噂が立ち、皿屋敷の跡地が俄然観光地化。お菊さんも図に乗って来て…と一気に砕け、笑わせる。
　今の歌舞伎の新作がつまらないのは、こうしたパロディ・ひねり・うがちの精神の欠落である。
　要するに「本歌」が無くて、新作を書くことは暴挙に等しいのだ。
　最後の「十三夜」は、鶴賀若狭掾が、夫の不実の耐えかねて実家に帰ったお関、それを諭す老父、車夫録之助との再会を、しみじみと聴かせた。中身の濃い２時間半であった。

　何の予備知識もなく、映画「アフタースクール」を観る。それが幸せだった。
　邦画今年のベストワン（まだ６月なのに気が早いが）。
　「情婦」（「検察側の証人」）「探偵スルース」「デストラップ死の罠」、最近では「ラッキーナンバー７」といった作品をこよなく愛する私としては、日本にもようやくこういう映画（そして脚本家）が現れたかと嬉しくなった。
　必見である。

　角田文衛「平家後抄」を読み終える。
　朝日選書の上下二冊本もあるが、私が読んだのは昭和５３年刊のハードカバー。索引まで入れて６５４ページ、本文５２４ページ、補註上下二段組６３ページ。これまで資料的に使っていたが、通読したのは初めてであった。
「平家物語」は、平維盛の一子妙覚（六代）の斬死をもって平家滅亡とするが、角田氏はその定説に異議を唱える。
　平家の女人たち、例えば清盛の娘は四條、花山院、坊門、摂関家に嫁ぎ、その血脈は脈々と受け継がれているし、清盛の曾孫・四條貞子は太政大臣西園寺実氏に嫁ぎ、二人の間の娘は後嵯峨天皇の後宮に入り、後深草・亀山両帝を産んだ。貞子は天皇の姑、祖母として「北山の准后」と呼ばれ、１３０２年、１０７歳の天寿を全うする。
　無論、貞子の人生はこの書では縦糸であって、角田氏は建礼門院や頼盛・知盛・教盛らの所縁の人々のその後を、「承久の乱」を挟んで丹念に追っていく。その筆力に、一気に読まされてしまった。
　結局あとに残るのは、平家流転の哀切でもなく、しぶといヌエのような貴族社会の不気味さである。
　生き残るためには、あらゆる婚姻・閨閥の網を利用して、源平両家を秤にかける。
　公卿社会・その頂点に立つ天皇制の権力の源泉を垣間見た思いがする。

　次に取り掛かるのは佐野眞一「甘粕正彦　乱心の曠野」（新潮社）。
　甘粕については、既に角田房子「甘粕大尉」という力作がある。
　佐野氏といえば、「巨怪伝」の正力松太郎、「阿片王」の里見甫、「枢密院議長の日記」の倉富勇三郎と、近現代史の「読み」には定評のある人だけに、如何なる甘粕像を結ぶのか、今からワクワクしている。


２００８年５月２４日（金）

異界としての「伊藤喜兵衛一家」


　揚巻・小町姫・墨染 と、このところ順調な歩みを見せていた福助が、今月は昼「藤娘」夜「四谷怪談」と思わぬ連続凡打。特に後者は痛恨のエラーとも言える。その結果、相対的に吉右衛門の伊右衛門、段四郎の直助の存在感が増し、男臭い悪の華が蠢く「四谷怪談」になった。それについては、来月の「テアトロ」で詳しく書く。
　ここでは、演舞場の「四谷怪談」を別の角度から観てみたい。

　今回の舞台の意外な収穫は、他ならぬ「伊藤喜兵衛一家」である。
　古風な役者顔の由次郎の喜兵衛、陰翳のある京蔵の後家お弓、セピア色の明治の古写真のような芝喜松のお槇、ポッテリとした色気の京妙のお梅。
　このうち由次郎を除く三人が国立養成所育ち。もはや研修生一期〜三期ぐらいの世代は、芸歴三十年。ワキ役として余人をもって代え難いという感慨をあらたにした。
　それ以上に、この四人が登場すると、正直「アダムス・ファミリー」（失礼！）というべきか、非日常的な異界ともいうべき不気味さが醸し出されるのだ。
（深作欣二「忠臣蔵外伝四谷怪談」［１９９４］の石橋蓮司の喜兵衛、渡辺えり子のお槇、荻野目慶子のお梅が、そういう空気を良く捉えていた）

　もともと、伊藤家は相当歪んでいる。
　そりゃそうだろう。いくら孫娘可愛さだからと言って、妻子のいる、しかも敵の塩冶方の素浪人を籠絡し、あろうことかその女房に毒を盛ろうというのだから。
　その上、喜兵衛は「銅盥にて、小判を洗ひ」という吝嗇を超えた病的守銭奴、お弓も家付き娘で夫又市を失い、娘を偏愛している。お槇も、お岩への愛想の裏に、平然と悪意の刃を研いでいる。
　「子故の闇」とはいいながら、社会規範を全く逸脱している。まさに「異界」。
　そこに伊右衛門が魅入られることから、全てのドラマが始まる、という南北の作意が鮮やかに浮かび上がるのだ。
　
　というより、南北は、「伊藤喜兵衛一家」を「加古川本蔵一家」を裏返しにして描いているのである。
　まず、加古川家の場合、婿どの（力弥）が陪臣といえども大身、同じく陪臣でも加古川家の方が釣り合わない（「手前の主人は小身故。家老を勤むる本蔵は五百石。塩冶殿は大名。御家老の由良之助様は千五百石」と「九段目」にある）。「四谷怪談」の場合は、婿が浪人でこの逆である。
　師直の寵臣として金の亡者の喜兵衛は、小粒金の吸物で伊右衛門たちを籠絡する。本蔵は心ならずも師直に賄賂を贈り、主君若狭之助の危地を救う。つまり、「喜兵衛内」は「進物場」という訳である。
　戸無瀬にとって小浪は先妻の子。その「義理」が娘への愛とともに彼女の行動を束縛している。
それを南北は喜兵衛（孫が不憫）後家お弓（夫を亡くし娘を偏愛）乳母お槇（擬似的母子関係）に分解した。
　一緒にならなければここで死ぬ、というお梅の見え透いた自殺芝居と押し掛け女房ぶりは、「九段目」の戸無瀬・小浪の「鶴の巣籠」の裏返しと見て良い。
　お岩・小平の惨劇のあと、白無垢で浪宅に現れるアンバランスも、「九段目」の視覚的パロディである。
　赤子を抱いたまま首を打ち落される喜兵衛の姿は、そのまま「盟三五大切」鬼横町で源五兵衛に最初に血祭りに上げられる里親おくろに繋がっている。
「忠臣蔵」のパロディとして、実は複雑な構造を持っている「四谷怪談」。その一端を覚え書きとして記した。

　前著「天保十一年の忠臣蔵　鶴屋南北『盟三五大切』を読む」（雄山閣刊）で書き落とした点を一つ。
　天保十一年（１８４０）五月、七代目團十郎（当時海老蔵）が江戸・河原崎座で「騎錺忠臣鞍」（きばかざり・ちゅうしんぐら）を上演する。
　一番目は並木宗輔の浄瑠璃「狭夜衣鴛鴦剣翅」（さよごろも・おしどりのつるぎば）三段目までの歌舞伎化、二番目は「盟三五大切」の再演という奇怪な構造。この作品が持つ意味と、江戸歌舞伎の人々の豊饒な発想については拙著を参照して頂きたい。
　この時、私は何故團十郎が、「狭夜衣」という、歌舞伎では全く顧みられなかった「至極めづらしき狂言」（辻番付）に光をあて、しかも選りに選って「盟三五大切」の再演と併演するという構想を得たのか、分からなかった。

　しかし、考えて見れば答えは簡単だった。
　「四谷怪談」裏田圃。父と夫を殺されたお岩とお袖は、伊右衛門と直助について行く決意をする。
　原作にはこうある（新潮日本古典集成本）。

お袖　　うはべばかりの、そんなら夫婦
伊右　　これで互いに
お岩　　力とたより
お袖　　とは言ふもののこれがマア
お岩　　あきらめかねる女気の
伊右　　これも尤も
直助　　しかしいつまで言つたとて
伊右　　尽きせぬ名残と
お岩　　尽きせぬ縁
お袖　　鴛鴦（をし）の衾（ふすま）に引きかへて
お岩　　心のつるぎ刃
伊直　　やがて本望

　「鴛鴦の衾に引きかへて」「心のつるぎ刃」。
「浄瑠璃「狭夜衣鴛鴦剣翅」を読んだ時、七代目團十郎の脳裏に、約十五年前自らも伊右衛門として舞台にたったこの時の記憶が鮮やかに甦ったのではないか。
「狭夜衣鴛鴦剣翅」＝「東海道四谷怪談」＝「盟三五大切」。
　その連想が、「騎錺忠臣鞍」を生んだのに相違ないのである。

２００８年５月２３日（金）

戊子皐月断想

　○戸板康二「思い出す顔」に続き、共著「歌舞伎ギャラリー５０」も上梓出来、まずはほっとしている。特に後者は昨年来からの懸案で、各々の執筆者が意気込んで各章に臨んだだけに、手前味噌ながら、十分読み応えのある出来になったと思う。
　この二十年間で、台帳・評判記など基本文献の翻刻が飛躍的に進み、歌舞伎研究の新たな基盤が生まれ、それに基づいた様々な成果が世に出ている。研究者と劇評家の交流も、少なくとも私に限って言えば、大いに深まった。今回の「歌舞伎ギャラリー５０」では、そうした日々の蓄積が培った「読み」も、反映させて見たつもりである。
　加えて、百鬼丸さんの迫力ある切り絵。実際の舞台写真に比べて、読者の自在なイメージを喚起するちからがある。是非手にとってご覧頂きたい。

○２１日（水）は遅出だったので、「ナイル」のムルギランチで昼食を済ませたあと、早稲田の演劇博物館で開かれている「六世尾上梅幸展」を観にいく。
　十五代目羽左衛門と夫婦揃って帝国ホテルで開いた銀婚式の招待状、メニューが珍しい。この時、夫婦役者の二人は、襲名時期も一緒だからと「同婚式」と洒落ているのだ。二人の墓は雑司が谷墓地に並んでいる。まるで青山墓地の浜口雄幸と井上準之助。まさに「役者の本懐」というべきか。
　それにしても、梅幸が「勘当場」の延寿（羽左の源太、六代目の千鳥）で倒れた時の朝日の号外が凄い。
「梅幸絶望」。
　大書された四文字に、昭和九年（１９３４）１１月５日、三田祭の飾りつけ中に先輩の内田得三（のち松竹に入るも、空襲で死亡）から「梅幸が倒れたよ」と聞かされた、当時十八歳の戸板康二の暗然たる思いが、まざまざと重なったからである。
　それにしても、図録が無いのが残念。

○山本淳子「源氏物語の時代」（朝日選書）が余り面白かったので、このところ幕末から一気に遡って平安にはまっている。
　繁田信一「天皇たちの孤独」（角川選書）保立道久「平安王朝」（岩波新書）と、これまでの「積ん読」本を消化、角田文衛「二条の后藤原高子」（幻戯社）に続き「待賢門院璋子の生涯」（朝日選書）を２１日読み終え、現在同じ著者の「平家後抄」（朝日新聞社）に取り掛かっている。
　山本氏は、女性らしい繊細さで、一条天皇と中宮定子の皇室史上稀有な「純愛」を掘り下げる。それを見守る清少納言、紫式部、藤原道長といった人々も生き生きとして、学術書というよりも上質の小説のような読後感。サントリー学芸賞もむべなるかな、である。
　保立氏は「物語の中世」「義経の登場」で、その堅実な研究に触れ、大いに教えられた。「平安王朝」も、新書にしては「つめこみすぎ」の感もあるが、王権交代通史としてよくまとまっている。

角田文衛氏は、言うまでも無く文献史学と考古学を重層化させた、古代・中世前期研究の泰斗である。
　私は中学時代課外活動の歴史研究会で、上野国新田荘（新田氏）を調べていた。おのずと「国史大系」やら「大日本史料」やらを、分からないままに斜め読みするようになっていた。その過程で角田氏の論文集に触れ、たちまち夢中になった。「尊卑分脈」や「小右記」「玉葉」など文献を渉猟し、謎に包まれた平安の人々の人生を、薄皮を剥ぐように、しかし鮮やかに解き明かす。
　歌舞伎を含め、「研究」の面白さを教えてくれたのは、角田氏だと思っている。

　例えば、「待賢門院璋子の生涯」。
　彼女は白河法皇に養われ、孫の鳥羽天皇の中宮になり、崇徳・後白河の二帝を儲けた。ところが、実は彼女は白河法皇の「お手つき」であり、崇徳天皇はその落胤、つまり鳥羽天皇にとっては長男ならぬ「叔父子」であるという風説があり、それが保元の乱の遠因となったのは周知の事実。それを角田氏は、璋子の月事（生理）と、白河法皇の璋子のもとへの行幸（孫の中宮であっても、一応自分の養女なのだから、誰はばかることもない）を日記類から重ね合わせ、崇徳天皇がまさしく白河法皇の落胤と立証して見せる。その手際は見事な「ベッド・デティクティブ」（洒落にもならないが）である。
　鳥羽天皇は、璋子が中宮になっても、祖父と逢瀬を重ねるのを、複雑な思いで見ていたことだろう。
「二条の后藤原高子」も、在原業平と高子（のち清和天皇后）の密通、伊勢斎宮との間に出来た落胤が高階氏へ養子に貰われたことを克明に考証する。特に後者が重大なのは、後世一条天皇が三条天皇に譲位した際、皇太子に寵愛する定子の子・敦康親王を立てようとしたが頓挫、道長の娘彰子腹の敦成親王（後一条天皇）が代わりに立ったことと関わりがあることである。
　何故か。
　定子の父は故・関白道隆（道長の兄）、母は高階氏の出であった。
　藤原道長に阿る藤原行成は、敦康親王に固執する一条天皇に、業平と斎宮の故事を引いて、「将来高階の血を引く者を帝位につけては、伊勢の御神に畏れあり」と説得したのである。ここに、「この世をばわが世とぞ思ふ」時代が幕を明ける。
　こうした「竹の園生」の行状を見せ付けられると、「天壌無窮」も「万世一系」も、所詮権力者の支配装置としての「神話」に過ぎないことが明らかになる。
　「待賢門院璋子の生涯」を読みはじめてまもなくの５月１４日、思いがけなくも角田文衛氏の訃に接した。享年九十五。合掌。

○いささか古くなるが、今年のゴールデンウィークはＤＶＤ三昧だった（無論「戸板康二漬け」でもあったのですよ、念のため）。
　「ツォツィ」「バイオハザード�V」「モンスター」「戦場のピアニスト」「隠された記憶」（ジュリエット・ピノシュ）「鍵がない」（つぐみ、大森南朋）「ブラック・ダリア」と、何の脈絡もなかったが、それが却って愉しい。
「ツォツィ」はアパルトヘイト撤廃後十余年のヨハネスブルグの貧困と退廃、そこで悪に手を染めなければ生きていけない少年たちの連鎖が描かれる。そのリーダーである獣のような少年が、ふとしたキッカケで赤ん坊と出逢うことで、人間性を目覚めさせていく。丁度光市母子殺害事件判決の直後であっただけに、なおさら主人公と被告が重なった。「異形の者」は排除してしまえば簡単だろう。しかしそれを生み出したものに眼を向けない限り、事態は全く解決しない。
「モンスター」も、現代版「何が私をかうさせたか」＋「星の流れに」（譬えが旧くてスミマセン）。それにしても、シャーリーズ・セロンの汚れ方が凄い。今の日本の女優にこれだけの根性がありますかね。懐かしやブルース・ダーンが出ていたのも嬉しかった。
「戦場のピアニスト」は、ラスト近く主人公のユダヤ人ピアニストがドイツ人将校に演奏を聴かせるのが「阿古屋の琴責」。
　こういうジュノサイド（大量虐殺）映画を「ニュールンベルグ裁判」「ソフィーの選択」「シンドラーのリスト」と観ていくと、ナチズムの非人道性（角度は違うが、ロベール・アンリコの「追想」も素晴らしかった）への怒りを禁じえないのと同時に、現在ガザやヨルダン川西岸に、かつてドイツ人がしたのと全く同様に、パレスチナ人の「ゲットー」を作っていることに、ユダヤ人は何の痛痒も感じないのか、といつも思う。
「鍵がない」は、ご贔屓大森南朋の自然体が良い。この人と寺島しのぶの「ヴァイブレータ」も出色のロードムービーだった。こんど、シャーリー・マクレーンの娘・サチ・パーカーと共演する「西の魔女が死んだ」も是非観たい。
「ブラック・ダリア」は、事件は凄惨だが、同じジェイムズ・エルロイ原作の「Ｌ．Ａ．コンフィデンシャル」に比べると出来は今一歩。デ・パルマも、「愛のメモリー」（松崎しげるじゃありません）の頃の切れ味が懐かしい。見終わって、ヒロインがヒラリー・スワンクだと初めて気が付いた。

○これまたご贔屓ヘレン・ミレンのＴＶムービー「ペインテッド・レディ」（１９９７）をＤＶＤで見る。
　何たって前後編２００分だから、上手く時間が空かないと取り掛かれないのだ。
「第一容疑者」と同じグレナダテレビだから、アイルランド、イギリス・ロンドンの空気が良く捉えられている。テニスン警視のバリバリのキャリアウーマンぶり、エリザベス女王の優雅、そして今回のヒロイン・マギーの歌手くずれの疲れた色気と、この人は本当に芸域が広い。「泰西名画」が隠し絵的役割を果たしているのが洒落ていて、フランコ・ネロが渋い味を出している。

○評判につられて、さる大作邦画を観た。予想に違わず、否予想以上の出来であった。
（以下、ネタバレになりますので注意）
　この映画の最大の功績は、数年前イラクで武装勢力に拉致・解放された日本人に寄せられた凄まじい「自己責任」バッシングを直視していることである。舞台は南米に変えられているが、描かれているのは明らかに「あの事件」であることは、前総理を演じる役者の髪形が「あの人」そっくりなのでもわかる。
　「あの事件」で身内を殺された人物が、当時「自己責任」論を声高に叫んでいたキャスターらをある人物と共謀して次々に殺し、大規模テロを企てる。それは全て、身内の潔白を晴らす政府の極秘ファイルを世に出すためだった、という訳である。
　この人物の行為が、最後肯定的に描かれることが気にかかる。いくら何でも、殺人・爆発物取締法・銃刀法違反…である。主人公が取り調べ段階で、この人物の行為を批判するのだが、目的と手段の顛倒を、最終的に認めた印象は拭えない。

「政府の極秘ファイル」の内容もショボイ。「ＯＤＡ利権」とか言うのならともかく、南米で「あの事件」で殺された人物が、退去勧告を知らなかった（現地政府の手落ちで山間部への連絡が遅れたのを、日本政府が秘匿した）というだけなのだ。
　しかし、これもおかしい。
　それでは、「退去勧告を知らずに退去が遅れた」＝「善」で「自己責任」はなく、例えば「退去勧告があっても現地でボランティア活動を続けた」＝「悪」で「自己責任」あり、ということになってしまい、結果的に「自己責任」を肯定したことになるからである。
　人道のためには、危機も省みず、献身的に活動するボランティア精神を嗤う、日本人の歪んだ心性にこそ、踏み込んでほしかった。
　力作かつ上質のエンタティメントであり、着眼点が秀抜であっただけに、望蜀の念を記した。

２００８年５月９日（金）

「小泉信三展」を観る

○　三田の慶應義塾大学旧図書館で開かれている「生誕百二十年記念　小泉信三展」を観た。

　小泉信三は、私達慶應出身者からすれば、仰ぎ見る巨峰である。我が家にも全集があり、戦死した愛息を悼んだ「海軍主計大尉小泉信吉」は、何度読んだか知れない。その文才は秋山加代・小泉妙の二人のお嬢さんに引き継がれ、小泉家の周囲を語るエッセイは、我が愛読書の一つである。

　昭和５１年から、慶應では「小泉信三賞　全国高校生小論文コンテスト」を設け、現在まで続いている。実は、私事なのだが、昭和５２年、高校三年の時、私はこの賞の次席の栄に浴した。その時の審査員のひとりが、戸板康二だったのだ。早速御礼の葉書を書いたところ、懇篤な返信を頂いたのを忘れない。当時から歌舞伎が好きだったが、まさか後年劇評を書くとは思ってもいなかった。その後戸板とは遂に会話を交わす機会がなく（正確には劇場の食堂で自己紹介をしたら、丁度ご飯を口に入れたところでモゴモゴ、それっきりになってしまった）、今思えばもっとお付き合いを深めておけばよかった。

　さて、「小泉信三展」。
　皇太子教育掛としての、ヴァイニング夫人との書簡、吉田茂書簡、田島道治日記など、展示資料が充実している。中でも、御贔屓の店・銀座「はち巻岡田」所蔵の「銀座復興」切り抜き帖などは珍しい。
「銀座復興」の作者水上滝太郎（阿部章蔵）は小泉の義兄弟（富夫人の兄）であり、阿部優蔵氏の父である。久保田万太郎によって劇化され、戦後まもなく六代目菊五郎によって演じられたのはご承知の通り。
　 ちょうど会場に小泉妙さんがおられた。妙さんには「思い出す顔」をお贈りしているので、戸板康二の思い出で花が咲いた。「先月の仁左衛門の弁慶、良かったですね」と目を輝かす妙さん。小泉家は本当に芝居好きなのだ。「小泉信三若き日の日記」（慶應義塾大学出版会）を是非読んで欲しい。歌舞伎、義太夫から自由劇場まで、小泉が一流の鑑賞眼を持っていることが良く分かる。

　久保田万太郎の支援者で、林彦三郎という実業家がいる。いまは更地になってしまったが、日比谷の三信ビルの社長である。この人のことがずっと気になっていたので、思い切って妙さんに伺ってみた。
「良く存じ上げていますよ。だって志ん生の家って林さんの持家だったんです」。
　小泉信三は、志ん生を大の贔屓にし、彼が歌う「大津絵」に涙した。
　先週か先々週かの週刊文春のグラビアで、小泉・志ん生の横に、何故か若き宮澤喜一が写っていた。その謎がやっと解けた。林は重光葵（戦後、林は万太郎同様、重光に鎌倉材木座のモリソン屋敷を提供した）のあと、宮澤を支援していたのである。つまり、全て「林彦三郎つながり」だった訳だ。
　発見の多い一日だった。

○　３日、歌舞伎座昼夜を観たが、昼「大物浦」の海老蔵初役の知盛が瞠目すべき出来である。そのことは来週の読売夕刊、来月発売の「テアトロ」に書く。
　しかし、「渡海屋」はいけない。船頭詞になっていないし、「真綱の銀平がお匿い申したら」で奥の義経に聴かせるハラが無い。
　魁春のお柳も、盃事を終えてから「しゃべり」になるのは妙だ。義経主従が「斯様な空合いで出船は如何」と訊くから、ノロケまじりで夫の予報能力を自慢するのだろう。
　典侍局になってからの「如何に八大龍王」も正面で言っているが、あれは下手岩場が本当だろう。

　海老蔵と言えば、昼「幡随長兵衛」の子分で、一人鞘走ったようにギラギラしているのが浮いていた。
「仁義なき戦い　広島死闘編」の北大路欣也。あれじゃ 早桶に隠れて水野に復讐するのではと、妙な心配をしてしまった。

　この三ヶ月、まさに「戸板康二漬け」の毎日であった。

　講談社文芸文庫編集部の長田道子さんから、戸板康二の「回想の戦中戦後」（青蛙房　昭和５４年）と「思い出す顔」（講談社　昭和５９年）を併せて文庫化したいという相談を電話で受けたのが２月４日（即ち前回のこの「余滴」の翌日である）。
　後日お会いした際、「両著全てを収録できず、抄録のかたちになる」と言うので、私は「やはり別々に文庫化した方が…」と主張したが、長田さんと話すうち考えが変わった。
　長田さんは「團十郎切腹事件」（講談社文庫　昭和５６年）の後書きにも戸板自身、「文庫作りで長いつきあい」と書いているように、戸板の著作を知悉し、作者に深い敬意を持っておられること。
両著とも、刊行から二十余年、既に木挽堂や豊田でも簡単に入手できない「稀覯本」の域にあり、それを再構成して文庫として広く「再生」させる方が、むしろ時宜にかなっているのではないかと思ったのである。
　
　さて、題はどうしよう。
「戸板康二の回想」？「戸板康二回顧録」？と話すうちに誰とはなしに「メモワール」という言葉が出てうまくまとまった。
　収録する章の選択、解説・年譜・書誌を私が担当することになったが、作業してみて大いに迷った。そのことは解説をお読み頂きたい。ただ、前著の「わが交友記」、後著の「同学の先人後人」を省いたのは、前者が いずれ今後「わが交遊記」「句会で会った人」など人物誌ものが文庫化されることも想定され、「思い出す顔」ともだぶる懼れもあること、後者は、なるべく三田、三田という色合いを避けて、戸板の広範な人脈を強調したかったからである。
「思い出す顔」の「はじめに」を前 にもってきたのは冒険だったが、結果的に程よいプロローグになったと思っている。

　年譜・書誌については、「『ちょっといい話』で綴る戸板康二伝」（平成7）巻末年譜を補訂した。
　これを編んだときは文字通りゼロからの出発で、戸板のエッセイを手掛かりに、近代文学館や演博に通っては、ノートを埋めていく作業だったが、その後、藤田加奈子さんのHP「戸板康二ダイジェスト」という情熱的かつ素晴らしい仕事が生れた。大いに参照させて頂いた。改めて御礼を申し上げたい。
　また、「季刊ブッキッシュ　特集戸板康二への招待」での、児玉竜一氏の原型「車引殺人事件」の指摘など、新たな発見も反映させて頂いた。
　この過程で、昨年来の幕末史関連の書籍の渉猟を中断、改めて戸板の諸著作を耽読した。戸板の文章には、ある程度通読し、飽いたようでいても、再び手に取ると、小説からエッセイまで読み直さねばいられない、不思議な魅力があるように思えてならない。

　解説に掲載された写真はいずれも長田さんの選だが、たとえば竹馬の友・梅幸と戸板の写真。
　ゲラでは気がつかなかったが、画面右の三宝に載っているのは「鏡獅子」の弥生の手にする獅子頭である。実際、この月梅幸は 明治座で「鏡獅子」を踊っている。
　口絵に「街の背番号」の函の写真を載せたのも長田さんで、戸板の守備範囲の広さが良く出たと思っている。
　いずれにせよ、今回の「思い出す顔」は、年譜・書誌ともども、不完全ながら「戸板康二自伝」が俯瞰できる構成を心がけたつもりである。
　そこから、これまでとかく「歌舞伎」か「ミステリ」かと二者択一にしか捉えられないという「くびき」（実はこれこそ、戸板康二最大の「不幸」だと秘かに思っているのだが）から、「文人・戸板康二」 を解放する鍵を読者が見出して下されば 幸いである。
　２０１３年は戸板没後２０年、２０１５年は生誕１００年の節目にあたる。
　久保田万太郎と、折口信夫という「三田文学」の二大山脈の法灯を受け継ぐひととして、戸板はもっと正当に評価されて良い。創立１５０年を迎える慶應義塾など、その担い手にもっとも相応しいのではないかと思う。
　慶應からは、昨年「西脇順三郎コレクション」全６巻が出た。
「戸板康二全集」の実現は無論だが、せめて、「選集」の一つでもと思う読者は私だけではあるまい。