心に沁みる「盲目の弟」　犬丸治
「テアトロ」２０２５年９月号

浅草公会堂・尾上右近主宰の第九回「研の會」（十五・十六日）。なかでも、山本有三「盲目の弟」（川崎哲男演出）が心に沁みる。昭和五十七年三月歌舞伎座での現白鸚・吉右衛門所演（宇野信夫演出）以来四十三年振り。もとはオーストリアの短編小説だが、右近の曾祖父・六代目菊五郎は、脚色を渋る山本有三に「（既に映画や歌劇になっていようと）そんなものとはまるつきし別物だ。あつしにはあつしの自信がある」と懇望したという。その自信作を受け継ぐ右近の意気やよし。
　少年期、ふとした過ちから弟準吉（種之助。少年時の声は亀三郎）を吹矢で失明させてしまった角蔵（右近。同眞秀）は、一生弟の杖となろうと、尺八を吹き生計を立てる準吉を支える。しかし旅人が遺した心無いひとことで、準吉は角蔵が報謝の五円札を黙って着服したと思い込む。
　「泥棒野郎」と悪態をついて寝入った弟を見下ろす右近の哀しみ。狩猟家たちの話から「あちらは猟犬が五百円、こちらは五円…これか」と沈思、藁を刀のように構え、「とんでもないことだ」と気を替えるのは、「六段目」の勘平、あるいは「鋳掛松」の応用とも言える。このあと猟犬の鳴き声につられて悪心が起こりふらりと立ち去るまで、原作の説明を省き、全て「思入れ」で済ませているのが歌舞伎。
　終幕、真相を知っての和解・捕縛のあと、儀助・お琴に準吉を託すのはやや説明的だが、冒頭失明の際に使われた「荒城の月」（原作は「春が来た」を指定）を準吉が尺八を吹いての別れ（川崎新演出）は、胸に染みた。
　種之助の準吉は、盲人の癖として額で話を聴くしぐさの向こうに、心の闇が広がっていて、それが一気に疑心暗鬼の底に堕ちていく。　亀鶴のインバネスを着た男は、宿屋の亭主・儀助が「開けるに従ってせちがらくなった」というように、角蔵・準吉が住む「鄙」に悪意を持ち込む「都会」の象徴。今回宇野本を膨らませ「兄弟は他人のはじまり」「兄に酷い目にあった」と準吉に語り掛けるが、原作の「動機なき悪意」で、狂言「月見座頭」のようでかえって怖い。兄弟を温かく見守る又之助の儀助が良く、情愛ある無言の思入に泣かされた。

　「弥生の花浅草祭」。四段返しのうちとりわけ「三社祭」は、「浮かれ拍子の一踊り」で振り向いて踊り込むくだりなど、規矩正しい種之助の善玉、芝居っ気と愛敬を滲ませる右近の善玉ふたりの持味の違いが生きる。「それが嫌さに」以下、黄表紙の挿絵を観るような洒落っ気が楽しい。

歌舞伎座昼は、新歌舞伎十八番の四本建て。「大森彦七」は二十六年振り、活歴の中でも、登場人物それぞれの出処進退の涼やかさが好もしい芝居だ。
　右團次の彦七は、この人の粘り気のあるセリフで、颯爽とはいかない。楠討死の物語は、正成・彦七双方位取りの違いなど語り分けの妙味が欲しい。千早姫は廣松。楚々とはしているが女武道らしいシンの強さが欲しく、鬼女の面を被って正成を名乗る立姿など一回り大きくありたい。九團次の道後左衛門は魁偉さが欲しく、千早姫を口説く色気に乏しい。
　團十郎の「船弁慶」は平成十九年以来。「都名所」は「鳴いて北野の時鳥」など別れの哀感を滲ませる。金冠を落としてシオれる風情、義経の方に進んで弁慶に隔てられるあたり、実感があって良い。後ジテの知盛は長刀を構えてグッと腰を落として構えた気組、水面を滑るような足捌き、弁慶に祈り伏せられての憤怒、幕外の引っ込みまで、撓まず気力の充実が知れる。
　虎之介の義経は御大将というより少壮の若公達。右團次の弁慶が線が太い。梅玉の舟長が、肴にひとさし舞うところなど、淡々と、あてることをしないのが実に良い。巳之助の舟人が、舞も神妙で気持ちが良い。
　　巳之助の「高時」が新鮮。驕慢の底に田楽・催馬楽を愉しむ自由人の面目が見える。市蔵の大佛陸奥守が最明寺時頼を引き合いに出しての諫言をジッと聴くくだり。北條九代に生まれた重みが滲み、世が世なら別の暮らしが出来たのではないか、という悔しさすら感じさせる。
　田楽法師に化けた天狗たちとの舞では、自らトンボを鮮やかに切るなど、踊り手だけに見事な身体能力で、天狗たちに翻弄される、というより、高時は今この時に至福を味わっているのではないか、とさえ思えた。
　「紅葉狩」。團十郎の更科姫は鬼女の本性、ということなのか時々無防備に棒立ちになるのが気になる。内なる鬼女と姫とのせめぎ合いが、まるでＳＦＸを観るような不思議な感触。ただ、二枚扇を舞い終えて正面で極まるとき「どうだ」という顔になるのは行儀が悪い。幸四郎の維茂は髭は付けず、風雅な趣。芝のぶの松島が、短いながらしっとりとし、ぼたんの野菊が素直な踊り。新之助の山神が、溌剌として気持ちが良い。
　夜「鬼平犯科帳・血闘」。お馴染みのおまさが平蔵配下の密偵になるまでを描いた作で、「本所の銕」の遊蕩時代を染五郎、壮年を幸四郎が演じ、夢の場に白鸚が先代平蔵宣雄で登場、高麗屋三代共演というのも洒落ている。
　肝心の幸四郎の鬼平は、もう一回り貫目が欲しい。染五郎は如何にもニヒル、母の愛を知らず、将来家を継ぐ重圧に苦悶しながら、やり場のない怒りを抱える陰翳を言い。ぼたんの少女おまさが、後年の勝気そのままに、こまっしゃくれず、銕三郎への恋心のいじらしさを素直に演じる。巳之助の日置玄蕃が虚無的な浪人ぶりだが、死に様があっけなさすぎる。
　最後は「蝶の道行」。復活以来の「武智鐵二構成・演出」（川口秀子振付）が外れ、二世勘祖振付、前田剛美術。染五郎の助国・團子の小槇が清新。蝶に変じてからは、二人とも早間の舞で良く働き、胡弓に乗せて力尽きて儚くなるまで、しっとりと見せた。

　新橋演舞場は「刀剣乱舞　東鑑雪魔縁」（松岡亮脚本・尾上菊之丞・尾上松也演出）。はシリーズ第二弾。刀剣たちの由緒説話は歌舞伎の「世界」に密接に関連していから、前回は「信長記」「出世奴」の世界、今回は「吾妻鏡」の世界と、歌舞伎の古典との親和性が高く、綯交ぜ・スピンオフなど様々な鉱脈が広がる。同じ新作でも「ＦＦ」「ワンピース」「ルパン三世」と一線を画しているのがそこだ。
　将軍実朝暗殺を修正しようとする歴史遡行軍。尼御台政子（河合雪之丞）三浦義村（澤村精四郎）実朝奥方倩子（尾上左近）らの思惑が交錯し、村人の怨みを背負った千年檜の化身羅刹微塵（松也）が暗躍する。
　中でも龍馬の愛刀陸奥守吉行と実朝二役を演じた歌昇が前者は土佐弁丸出しの愛敬、後者は政争を嫌い韜晦するが、源氏重代の名刀膝丸（吉太朗）には心を開き、雪の鶴ケ岡で従容と果てるまでを丁寧に演じた。権謀術数、公暁（鷹之資）を唆す蔦之助の源仲章もしたたか。しっかりしたドラマになっている代わり、スペクタクル性は前回に比べ薄まったのが残念。
　大喜利「舞競花刀剣男士」（尾上菊之丞振付）は春夏秋冬織り交ぜて六景だが詰め込み過ぎ。取り分け「冬」の獅童の白頭、精四郎・蔦之助の赤頭の「石橋」などいつ果てるとも知れぬ毛振りには流石に鼻白んだ。團十郎の更科姫の「どうだ」と同じ感覚。過ぎたるは及ばざるが如し。

　ティアラこうとう・国立劇場歌舞伎鑑賞教室。「歌舞伎のみかた」で坂東亀蔵が映画「国宝」の話題を振り、生徒たちを惹き付ける。
　「かさね」が定式幕ではなく緞帳というのが味気ないが、清元の詞章字幕が親切。萬寿のかさね・芝翫の与右衛門、脂の乗った当代の役者顔ふたりが揃う。萬寿が初々しい娘ぶりで、変貌してからの「針打やめておとしばら」が細緻な指遣いでいじらしい。「鬼女の有様」から、帯を叩きつけての乱行まで、凄みある出来。芝翫も元は久保田金五郎という中年男に凄みを覗かせているのが良い。「夜や更けて」では黒の着付が映える。