新世代の「忠臣蔵」　　　　犬丸　治

「テアトロ」２０１２年６月号

　演舞場は若手による「忠臣蔵」通し。
　染五郎の大星・松緑の師直・菊之助の判官、それぞれ初役。彼らの祖父の世代の「忠臣蔵」から親しんだ私としては感慨を禁じ得ないが、観終わっての課題も多い。

　「大序」。
　松緑の師直は古怪で太い描線。若狭への「侍かよえ」など手強く、幕切れ大紋を広げた姿が立派。菊之助の判官は見事な品だが、もう少しおっとりとしていい。獅童の若狭は延若生き写しの役者顔。亀寿の直義が品良く、松也の顔世がふっくらとして色香があり、事件の発端にふさわしい存在感。

　「進物場」は橘太郎の伴内が器用だが騒々しい。枯れていないので、「敷居が高うござる」の追従も今ひとつ。
　「喧嘩場」では、獅童の若狭が、七三で見込む気組は良いが、出鼻をくじかれてからの心の運びが拙いので肝心の「馬鹿な侍だ」が生きない。

　師直は、判官への「勤むるところは」「出放題」などキッパリするが、眼をぎょろつかせて演技するのが難。
　判官は、凛然とした立役の強さが表に出すぎる。最初聞き流しながら、沸々と怒りがたぎっていくのが説明的。やはり「気が違うたか、武蔵守」でガラリと変わるべきだろう。「斬れ斬れ判官」と迫られた時の祖父梅幸の思入れには泣かされたが、菊之助はこの辺りアッサリしている。「師直待て」の声もリアルで、時代劇になる。

　この強さは「判官切腹」も同様で、最初の黒の着付、死装束とも良く似合うのだが、石堂への「加古川某とやらんに抱きとめられ」や大星は来ないかと向こうを見込む辺り、実事系になる。亀三郎の石堂、亀鶴の薬師寺、前者は情理備わって祖父譲り、後者は手強く人形身の面白さがある。

　染五郎の大星は、判官への「委細」、「金配分」を巡る処理までは落ち着いたハラだが、諸士を引き止める「御料簡が若い、若い」は、ある意味若侍を嘲弄する手強さ、懐深さに乏しい。「見返り見返り」の立ち姿、門外の九寸五分を「打ち守り」も感傷的で線が細い。ここでも松也の顔世が哀切。

　「落人」。
　福助のお軽は、「鴛鴦の番いの」の辺り嫋々として、「野暮な田舎の暮らしには」で亀治郎の勘平と眼をあわすあたり、情があって良い。猿弥の伴内が手に入った役。
　一方、亀治郎はキッパリとしているが二枚目には作らず、お軽のクドキを受けている間など、所在なさげで色悪にすら見える。
　これには仕掛けがあって、夜の「五・六段目」の亀治郎が上方型なのである。坂田藤十郎に習ったようだが、「九段目」を出さない東京式の通しに上方型が混在するのは異質だし、ならば「落人」ではなく「裏門合点」だろう、と注文もつけたくなる。
　　　　　　　　

　その「五段目」だが、鉄砲渡しでは亀治郎は義太夫訛りでイキを積む。亀寿の千崎はキッパリとした出来。獅童の定九郎は、これこそ役者顔が生き、「五十両」に凄みがある。勘平は、「この金しばらく借りましたぞや」というセリフが、如何にも浅はかで、この男の未来を暗示していて良い。

　「六段目」は、お才（亀鶴好演）の着物と財布を見比べての「寸分違わぬ」を境に、息苦しくきしみ始める。
　特に舅の死骸が運ばれて来て身の置き所が無くなり、おかや（竹三郎）に責めさいなまれた後の「畳に食いつき」から、二人侍に金を差し戻される件になってくると、運命劇の重苦しさが一層色濃くなる。
　亀治郎は、二人侍への申し開きを本行のタテ詞のようにイキを詰め、舅の疵痕を改めるべく「ドレ」と膝行する件など熱演だが、藤十郎の様な愛嬌が無いだけ、尚更救いがない。

　福助のお軽は「わたしゃ、もう行きますぞえ」の辺り、流れに身を委ねるしかない女の哀れさ、悲しさがあって好演。薪車の源六は達者だが、もっと三枚目が演じる役だろう。亀三郎の不破が、意見がキッパリして手堅い。

　「七段目」。
　染五郎の大星は、酔態での「青海苔貰うた返礼に」などの諧謔、枝折戸まで行って、力弥（児太郎）への態度の変わり目が良い。蛸肴も表情で芝居をせず、あっさりしている。最後の「獅子身中の虫」の長ゼリフは一部ウレイが入るが、怒りを全面に出すべきだろう。

　松緑の平右衛門は、演技の巧拙以前に、三人侍を止める「暫く、暫く」の第一声から終始、セリフが上滑りし、抑揚・アクセントがおかしい。これが正月鱶七を好演した人かと疑った。実直さといい柄にあった役なのに好演。ここでも福助が、「よその恋よと」の夫恋しさ、「間夫があるなら」でサッと顔に光がさす辺り、クドキと行き届いて、一日の長がある。

　「討入」で菊十郎が義士を元気に勤めているのがめでたい。

 　平成中村座は通し狂言二題。
　筆者所見の４日は桜もほころび、昼・串田版「法界坊」の終幕「双面」で、舞台背面が開きスカイツリーを借景として勘三郎の後シテが極まった瞬間、文字通り「隅田川続俤」、隅田川の過去と現在が一気に突き抜けたような爽快感があった。

　とかくあざとく映った串田流の「約束事」の戯画化が、今回突出せず、本来の歌舞伎様式と融合して見えたのはこちらの慣れか。発端から「穴掘り」まで一気に見せて、足取りも速い。

　勘三郎の法界坊は車輪で、一軸を取り替えるおかしみ、付け文を見せびらかす客いじりなどサービス精神旺盛だが、以前に較べて肩の力が抜け、たとえば五郎蔵式に「闇があるから」と引っ込むかとみせて再度カッポレで沸かせ、権左衛門（弥十郎）殺しの凄み、穴掘りのあとの甚三（橋之助）との立ち回りでの腰を落としての極まり、「双面」七三で「わしが在所は」と振りにかかるイキなど大いに堪能させる。勘九郎の松若にシンがあり、七之助の野分姫は前半のやつし姿に品がある。

　夜「小笠原騒動」は、大詰・勘九郎の犬上兵部の「国崩し」らしい太い描線が収穫。まさに「仁木の出来るツラ」である。二役小平次も、堀端で良助とすれ違って極まるイキ、水車小屋での立ち回りの歯切れ良さといい本役。
　橋之助の良助はお早（七之助）殺しは凄みが利くが、世話場になると、わざと離縁し勘当されるハラが薄いので、不得要領になる。本来もっとコッテリした芝居だろう。歌女之丞の老母が好演。

　扇雀の隼人は、前半の主君への意見より、大詰の捌き役に精彩。菊平は色奴の色気、愛嬌にとぼしい。七之助のお大の方は、序幕での養父殺しの冷ややかさ、悪事が露顕し水茶屋の女の哀しさを吐露するあたりシンがある。勘三郎の小笠原遠江守は、「隼人、隼人」の呼びかけ、「犬上兵部は、悪いやつじゃの」と砕ける愛嬌で舞台を締める。やはり平成中村座の空間は、みどりよりもドラマを楽しむ通し狂言が良く似合う。

　 国立は「絵本合法衢」の通し。
　昨年三月し震災で上演中止となったが、好評を受けて仁左衛門以下ほぼ同じ座組での再演。捲土重来を期しただけあって、引き締まり、南北の戯曲の強さが浮かび上がった。

　去年は上方臭、言い換えれば愛嬌過多が目に付いたが、今回は仁左衛門が大学を、悪の色気を、ゆったりとした筆捌きで描いている。重宝の香炉を巡る思惑を丁寧に書き込んだのも良く、本家横領を企む巨悪という大枠がより鮮明になった。
　太平次も、愛嬌を抑えてむしろ「実」を見せることで、「道具屋」「倉狩峠」とも、善人と見せて一瞬のうちに極悪人に変貌する得体の知れぬ凄みが立ちのぼっている。

　左團次の瀬左衛門が実直な実事師ぶりで好演。弟弥十郎との変わり目もいい。前回手探りだった時蔵のお松も強請場に余裕がある。秀太郎のお道で舞台が厚手になり、愛之助の与兵衛がシンがあっていい。